《大世界》获得了第54届台湾金马奖最佳动画长片的奖项。这是一部从画风到题材都颇为现实、尖锐的作品。它不是人们习惯中的那种“卡通”，导演似乎想用这样的形式告诉人们，动画照样能够刺痛人心。
“我们的爱是少年维特的烦恼，我们的心是约翰·克里斯朵夫，还有一首诗、一首朦胧的诗，还有一首歌，一首迪斯科……”影片结束，大厅响起怀旧风十足的片尾曲《我的八十年代》。这是动画电影《大世界》全国公映前在中国传媒大学的一场点映。黑框圆形近视镜、胡须密而有型，乍看有点像年轻纤瘦版宫崎骏的导演刘健对着台下的观众说，“欢迎来到成人大世界。”
一个月前，刘健站上了台湾金马奖最佳动画长片的领奖台。评委给出的评语是：“《大世界》反映当代生活及社会问题，错综复杂的关系与纵横交织的欲望，展现极为犀利的批判视野。”另一部入围金马奖的口碑之作《大护法》导演不思凡在观影后也对片子中的“超级现实”印象深刻，认为片子反映的就是我们当下生活的“现实世界”。
《大世界》的故事设定在当下中国南方的一个小镇上，司机小张为了给整容失败的未婚妻继续找钱做手术，冒险从他老板那儿抢劫了100万现金。然而，这包现金引起了一系列灾难性的连锁反应。当这起抢劫案的新闻传播开来时，老板雇的杀手、民间小混混等人都在找小张和这笔钱。原本没有关系的他们，命运产生了交集。在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。
这是刘健第一部院线电影，但并不是他的处女作。
早在2010年，他的首部动画长片《刺痛我》就入围了有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节。更早之前，他还为冯小刚导演的《大腕》、孟京辉导演的《像鸡毛一样飞》制作过电影动画。但当时，他更多还是以当代艺术家的身份活跃在绘画、装置艺术、摄影等领域，作品大都在美术馆放映。后来，他觉得这些艺术形式并不能满足他的表达，随后，一头扎进了动画电影创作，不再回头。
制作动画长片的这些年里，他只有家里的一台电脑和一个手绘板。从剧本构思、人物设定，到一笔一笔画出数万张图、剪辑成片，他几乎都是孤军奋战。
“有时候虚构的现实，你反而会觉得更加真实。就像是现在的中国发生了很多超现实的事情，你原本以为不可能的事情几乎每天都在你身边发生。”刘健说。
失意者的不妥协
和《大世界》中的主角小张一样，类似的故事同样发生在刘健上一部作品《刺痛我》中：2008年金融危机，鞋厂倒闭，农村出来的大学生小张成了失业青年，并被超市保安误作小偷打伤了。城市里无所事事的朋友阿洪支招，他试着勒索超市总经理余总，不料却陷入了余总生意上钱权交易的凶杀风波。
某种程度上，像大学生小张这种生活在城市边缘的人，就是刘健年轻时的生活状态。1994年，大学生刘健从南京艺术学院中国画专业毕业一年后，来到北京“北漂”，驻扎在圆明园画家村。他以为画完了自然有人买，“其实不太可能”。
后来圆明园画家村被拆迁，刘健只能回到南京，去了一家动画公司谋生，虽然工资在当时算是高薪，但具体工作与理想中的绘画“没有一点关系”。他辞掉高薪工作，“光荣”地成为了一名自由艺术家。他曾与四位画画的朋友一起，玩票式地组建了一支只存在了几个月的摇滚乐队，在南京各大高校巡回演出。“我们会把话剧、小品融在演出里面，没有排练，完全即兴。”刘健说。最具代表性的一次演出，是在上海顶层画廊做的《中国孩子》：40分钟的演出，乐手们穿着白衬衣，系着红领巾，混搭话剧、摇滚，表现下岗女工和暴发户的故事。
2001年，刘健和当代艺术家赵勤联手出版了图文书《勇往直前》，恶搞般地虚构出小人物刘百万和赵富贵。用过去、现在和未来几个篇章，展现两个小人物被“金钱梦”裹挟下的魔幻人生。
像其他不肯与时代妥协的当代艺术家一样，刘健一边为了生存而“痛不欲生地”画着365集的低幼动画片《虫虫》，一边“酣畅淋漓地”对金钱社会下人性的扭曲投以冷嘲热讽。《刺痛我》就是他那一时期写成的短篇小说，刘健和他笔下的小张一样，都是失意者。
2007年，刘健创立了自己的工作室“乐无边动画”，工作室的第一个项目就是改编自同名小说的动画电影《刺痛我》，所不同的只是把时代换到了当时的金融危机。为了筹措70万的制作费用，刘健卖掉了一套房子，还向家人借了钱，因为所有经费都是自掏腰包，不少艺术圈内的好友戏称刘健是“自己投资自己”。
钱的问题解决后，他开始找团队来合作，但磨合了一段时间后，刘健发现团队的画风与自己想要的风格相去甚远。“《刺痛我》是一个写实的动画，不是卡通的人物，造型是写实的，对于没有美术基础的动画人员，这是难度最大的一种风格；还有就是因为《刺痛我》是比较个人化的风格。所以我放弃了团队工作的念头，决定自己一个人来完成。”
无奈之下，刘健买来绘图板，经过半年练习后才熟练掌握了绘图软件。在朋友圈里“消失”的3年中，除了周末陪伴家人孩子，每天至少8个小时都被“钉死”在电脑前。
即便对于专业学习动画的学生来讲，独自画长片也是不可想象的事情。但刘健只专注于当下要解决的一个个具体问题：先从一根线条开始，到完成一张脸的绘制，再到完成一个角色的绘制，最终完成10个角色……
一边创作，一边还得想着出路。2008年，刘健在东京国际动画节上租摊位，印刷海报，展示《刺痛我》的3分钟片花。荷兰国际动画电影节主席看到片花后，如获至宝，邀请他担任荷兰动画电影节评委，这给了他很大的信心。
此后，他包揽了导演、编剧、原画、动画、剪辑、人物设定等所有的关键流程，耗费3年时间彻底将作品制作完成，这是原计划时间的两倍，“这样也好，毕竟我不用付自己工资，假如用团队来做，可能200万都不够。”
作品完成后，《刺痛我》入围了包括法国昂西电影节在内的多个动画电影节，并被当时风头正劲的视频网站土豆网买下版权，在创造了100多万点击量的同时，刘健也“意外”地收回了成本。“当时对电影行业一无所知，甚至没有申请‘龙标’的意识。”刘健笑着回忆当年的青涩。
法国《电影手册》曾以《中国的新突破》为题如此评价《刺痛我》：竞赛单元中真正的惊喜来自于中国。它不具有上海学派的大师范儿，没有讲述一些关于和尚和猴子的故事，而是来自于一个完全默默无闻的刘健。带着不露声色却决不妥协的态度，他的第一部叙事电影《刺痛我》标志着中国动画电影生机勃勃的回归。
