采访|刘晋锋 摄影|朱墨
童年的玩具瘾没有得到满足时，会在心里留下了一个洞。长大之后，我们就把那个洞给遮蔽了，但卜桦还在源源不断地重新补足那个空洞。
艺术家卜桦以超现实主义绘画作品在当代艺术领域独树一帜，她创作的“北京小妞”形象深入人心。但她同时也是一位“玩具收藏家”。她的玩具收藏以国内外古董娃娃、铁皮玩具和旧时日常用品为主要线索。
卜桦收藏古旧玩具，不是为了怀旧，更不是为了投资，只因为她认为这些玩具非常动人。尤其令人意外的是，卜桦告诉我们，中国文革期间的玩具气场十足、装饰性超强，正是因为那个时候和国外交流并不多，“这就像一个学画画的孩子，他在自己的小世界里画得往往还不错，因为处于自主，自信的状态下，骄傲还在。”
正午：您的玩具收藏有哪几条线索？
卜桦：逐渐形成了三条线索：古董娃娃、铁皮玩具、其他古董玩具和日常杂项。
古董娃娃主要集中在文革时期的胶皮娃娃，德国19世纪的Armand Marseille娃娃，美国30年代复合材质的各个品牌娃娃。铁皮玩具主要是文革前后的各种铁皮玩具车、飞船、人物动物，铁皮垫板。杂项多是日常用品如搪瓷盘，铁盒，文革陶瓷盆景、陶瓷雕像，老座钟，老料器玻璃花盆景，老讲义夹，日记本，其他胶皮玩具等等。
正午：有没有重点关注的品类？
卜桦：一开始根本没有方向，然后慢慢发现了吸引我的对象。我的线索是画面感强的，手绘感强的东西，任何品类。比如我一开始喜欢铁皮垫板，好多人完全没听说过垫板这两个字，问我是做什么用的。
嘻嘻，科普一下，就是一个铁片，尺寸有大有小，过去写字时垫在纸下面，免得软塌塌地不好写。这个铁皮就像一张张画，不仅写语录，还附有完完整整的一张美图。我特别着迷。那个时期的画风偏平面化，透着纯洁认真可爱。沿着这条线索，发现相关的东西很多，比如搪瓷盘——一张圆形的画面；铅笔盒——长条形的画；讲义夹——长方形的画；茶叶盒，染料盒，——多面美图的集合体。铁皮玩具车类，上面都有平面化风格的绘画。然后是娃娃，五官是手绘的，每个都不太相同，睫毛，眼波，画得很流畅。特别难画，我自己试验过：在一个五官不清的娃娃脸上画，画完我自己直叹气，好难看。
正午：一般来说，打动您的是哪些因素，会赶紧买下来？
卜桦：我完全不考虑投资回报率之类的问题，就是审美角度这一条。就是看见第一眼的感觉，差不多就够了。剩下就是价格问题。前两年古董玩具这类东西不是热门，没什么竞争者，所以不太需要考虑价格。现在不行了，主要是玩具贩子觉醒了，很多东西（尤其是文革期间的娃娃，铁皮玩具）被炒成天价，不太好玩了。今年整个没买几件儿东西。刘宝瑞讲话：再闷一闷再说吧。
正午：迄今为止，最贵的收藏是哪件？它有什么特别吗？
卜桦：从古董娃娃系列来说，收藏特点就是单件没有特别贵的（超过一万的不多），但是每件都不便宜。文革时期出口的大号胶皮民族娃娃几千一个，当然也有捡漏买的，这个系列的娃娃我有十来个。非常漂亮可爱，共同特点是通体胖乎乎的，小红脸蛋，腰板儿挺得很直，眼神极鲜活，一副无忧无虑，天然骄傲的样子。
我买的贵娃娃主要集中在德国Armand Marseille系列的古董娃娃，有一百年的岁数，真正的贵族玩具。漂亮极了。我有四个80公分高的和几个稍小的。德国的我只买这个系列的。美国30-50年代盛产的Madame Alexander系列也喜欢，这个品牌是美国二战后率先使用新材质做娃娃的公司并接连获得1951——1954年的时装学院奖金奖。造型同样也是胖乎乎儿的，小脸蛋鼓鼓的，特别可爱，（娃娃这东西就像小孩儿似的，我容易被胖乎乎的吸引，不是尖嘴猴腮型的）眼神也很纯真曼妙。还有同时期的秀兰邓波儿娃娃我也挺喜欢，收了一些。说起小娃娃就想起我儿子，三四十斤的小肉团，我还是每天尽可能多抱着，就是因为离脸蛋儿近，亲着方便。小孩儿的小胖脸蛋实在太可爱。
正午：文革期间的玩具，为何成为您的收藏重点？
卜桦：民国、文革时期的古董玩具我比较喜欢，那个时期的世界远远不如现在的地球村联通紧密，信息，资源交流都比现在匮乏多了。而且限制很多，比如文革期间，日用品，玩具都有语录，都被带上政治宣传的烙印，但因此种种限制而气场很足很明确。审美还没有被冲垮。
这就像一个学画画的孩子，他在自己的小世界里画得往往还不错，因为处于自主，自信的状态下，骄傲还在。等到他拿着作品出来给人看，往往自信就被冲垮了，或许经过漫长的时期，他通过观察，摸索，二次学武，终于又到达了第二站，又是一个到位的，成熟的状态了，骄傲回来了。国家开放以来，各种东西（远远不止审美）全都冲进来，把我们东方寂静的根基给冲垮了。讲含蓄不行了，讲境界太虚了，讲寂静的美好，寂静升起的丰富——没功夫跟你玩儿这套了，急迫地抓皮毛来学。已经走了很长的路，但还没有到再次获得骄傲的阶段。
正午：在玩具的家居陈列方面，您的想法是什么？有无陈列经验分享？
卜桦：关于玩具的家居陈列，如果是以家居为主，玩具陈列为辅，就必须控制玩具数量，只作为点缀存在，家还是家的感觉，否则很容易喧宾夺主，家成为烘托玩具的背景。
但热烈喜爱收藏的人都不容易止于点缀这个限度，而很容易让人有小型博物馆，展厅陈列室的感觉。有人是专门腾出一间屋子放玩具，其他房间生活照旧。
我喜欢融合在一起，家有实用功能和非实用功能，非实用物件就是这些负责美观的东西，例如古董玩具。它们俩的比例和地位关系挺有趣的，家里常驻的阿姨把苍蝇拍挂在墙上，我说拿掉吧，有点寒掺。阿姨反问：家是实用方便重要还是好看重要？我说当然好看重要了！
现在苍蝇拍还在墙上挂着。因为有小孩以后就把战场转移到工作室，家里已经彻底“放弃”了。：p
回到你的问题，我的工作室是一种小型私人博物馆、玩具陈列室的状态。各个地方摆的时候花了很多劳动，主要靠眼睛把关，视觉效果上来说，构图舒服了，就可以了。审美的眼力在这里是最重要的。
如果没有的话，摆出场景感也是一个简单的办法：老娃娃驾着苏联古董马车，料器盆景组成的花园和隐身其中的胶皮动物，看上去就像故事正在发生。
多来点混搭，比如不同气场的：毛泽东塑像和拿着毛笔的瓷器仙女对着瞪眼睛，尤其是时间差上的混搭很容易营造时尚感，文革发条玩具和最新的电子产品混搭，老的陶瓷盆景和白色暴力熊在一起。等等。老物件一旦超过一定比例，家里跟潘家园儿古董店似的，也不大好。
书和画册也是非常好用的装饰物：整面墙的书架上摆书还是最漂亮的，全部堆放物件我试过，凌乱，烦躁的感受。摆上书特别沉静，随便点缀任何玩具都不会难看。
某一个方向明确而极致：想法明确，然后很肯定，自信地去实施，假装知道该怎么做。比如一面墙密密麻麻挂满摆满收藏品，旅行纪念品，其他三面墙什么都没有，也挺酷的。
正午：这些玩具收藏，可以成为艺术创作的养分吗？
卜桦：目前没有。
自己和收藏这件事的关系像是树干和枝叶花朵的关系，我是树干，长出了一些小枝叶小花朵，收藏就是其中一个，它们会反映树木的一些信息。
我收的东西表象上都有点像我画面的风格。
很多人问过，会不会把它们画入画中？
并不热衷，因为一时找不到这样做的必要。我不喜欢所有写生类（照着）的工作，而偏向画超现实的想象世界。觉得把人区分开的是这个。
要说养分的话，宇宙这么广阔，养分来源太多了。不必要是眼前的有形之物。
正午：那么艺术作品与一般玩具最核心的区别是什么？
卜桦：由于玩具一般都是量产，往往由不同环节制作者合作完成，比如古董娃娃，开模具，做服装，画脸，因此每个环节的作者只能控制一部分。流水线即是保证，也是限制。比如娃娃由很多种类的材质和工艺组成。每个环节工人做到最熟练，能保证单项水平，只要每项都不错，整体绝对能出一个不错的东西，但是全局你不能发挥，画脸的师傅想给她换个行头，造型上来点创新就不能实现。
做一个艺术作品往往还是自己从头至尾完成，或者是掌控度很高，所以会出一些非常惊艳或者彻底上不了台面的烂货。
这两种情况背后的人都有可能处于全然投入的，无比愉悦，水满则溢的“真”的状态，也可能相反。
外在的一切关系（你与你的工作事业的关系，你与父母的关系，亲子关系，你与配偶的关系等等）全都是你内心中内在关系模式的映射，它们反映了你内在状态的信息。
缺少情感投入的职业状态，就是你的工作和心的连接感差；家庭关系淡漠的，反映这一分支的能量流动差。基本上，比较快乐，灵活的人，都是内在关系模式调整得好，反映到外在的关系模式中，各方面能量流动感比较流畅的人。
正午：喜爱收藏玩具的人，会不会是因为眷念着童年不想离开？
卜桦：不想离开童年。对，我自己是有这种情节，除了童年和哥哥放学出去玩的经历太美好之外，还有，大约是潜意识在弥补童年匮乏之感。
前两年有一个买东西的狂热期，每天都得花个千儿八百的。抑制不住地想买东西，是眷恋童年吗？类似的问题还有，我画东西喜欢画面特别丰富的画面，不仅如此，还有营造空间感，空间之间要有充分的安全感，例如大量的植物，可爱美丽的动物，游乐场，小孩子。
当时就老在体会为什么，意识到一部分因素是补充童年时代匮乏感，就觉得坦然多了。那么去掉开玩具店做生意的可能，刨除掉潜意识因素，还继续买，那就是真爱了吧。完全是直观地，从审美出发，喜欢那个时期东西的美感，加上自然变旧而增加的岁月质感更好看了。
画这样的画面也是，数字绘画的电脑语言不比手绘的油画，油画可以在大面积的“简单”平涂中体现丰富和迷人。而电脑语言的平涂就显得简陋感，空洞感很强，直接的办法就是营造丰富，细节。
回到玩具，当意识觉知到潜意识，不管买与不买，都是件单纯美妙的事儿了。
