目前，我国的动漫作品风格还不够突出，在创意、内容、制作等方面形成自己的风格应成为动漫业的发展重心。
【中外玩具礼品网】本世纪以来，动漫产业作为新兴的文化产业越来越受关注，相较于上世纪，已经在多方面取得显著进步。首先从播出方式看，上世纪八九十年代，动画片主要以栏目形式播出。综合性电视台在下午5点至7点时段，播出动画片。今天，很多电视台建立了专门的卡通频道，如湖南卫视的金鹰少儿频道、中央电视台的中央少儿频道、东方卫视的炫动卡通等。专业的播出频道以及对节目编播的专业化思想促进中国动漫业走上成熟的产业化道路。
其次从动画片的制作水准来看，上世纪我国动画片绝大多数由电影制品厂出品，虽不乏优秀产品，但对这些产品并未进行产业化开发，如《葫芦兄弟》虽然覆盖率高，却仅仅13集；《黑猫警长》一、二部加起来也只有区区17 集。这样短的剧集很难与动辄上百集的国外动画片抗衡。今天，我国动漫业的生产状况则大有改观。2009年，《喜羊羊与灰太狼》的电影版，《牛气冲天》赢得上亿元票房。2009年，中国动画制作完成分钟数为13万分钟，已有如辰梦卡通、广东原创动力等数十家有实力的卡通制作公司。动漫产业发展趋于成熟。
一、我国动漫作品的内容分析
在内容为王的时代里，产品的内容对市场的成败无疑起着决定性作用。本文通过对我国原创动漫作品的内容分析，认为目前的我国动漫作品有以下特点：
借鉴国外作品
中国原创经典动画形象“喜羊羊”
“原创性”是我国动漫业从起步直至今天人们都十分关注的话题。尽管电视人把原创性作为中国电视业的出路，但我国的各类文化产品无不深深打上“引进”的烙印。动画片也面临同样问题。国外动画片往往拍摄数百集，有一定创作模式和稳定的故事构架和矛盾冲突的解决方式。例如上世纪风靡全世界的动画片《蓝精灵》。故事矛盾的双方分别是正方蓝精灵和反方格格巫。每一个蓝精灵都用自身鲜明的性格特征来命名，分别包括宝贝蓝精灵、聪明的蓝精灵、贪吃的蓝精灵等，而矛盾的另一面则由格格巫和它的搭档阿兹猫组成。①两边的矛盾核心为格格巫要捕食蓝精灵作为食物，双方围绕着这个矛盾，不断通过设置阴谋，挫败阴谋的循环让剧集继续。“蓝精灵”人物和矛盾冲突的设置和《喜羊羊与灰太狼》如出一辙。羊族按照各自的性格特征命名，反派包括两个人物，双方围绕唯一的矛盾不断斗争，使得戏剧得以延续。《喜羊羊与灰太狼》的成功正是借鉴国外模式的典型案例。
对传统题材的重新包装和制作
从近年热播荧屏的动画片来看，把我国的传统题材用现代的动画制作方法进行包装的产品也屡见不鲜。如2009年52集动画片《西游记》新鲜出炉，该片单集制作成本高达百万元，以十万美元一集的价格打入了欧美市场；宏梦卡通集团出品的虹猫蓝兔系列，虽然故事的人物载体是猫和兔子，但故事情节走的却是中国武侠故事的路子；投资过亿元的《秦时明月》共有六部，还包括特别篇、电影版等，该剧改编至温世仁先生的著作，融武侠、奇幻、历史于一体，是一部具有浓郁中国特色的动画片。
受众年龄分段的简单化
日本动漫作品分类细致，不但按不同年龄段进行划分，同一年龄段的作品也进行了细分，如面向青少年的内容被细分成科幻、侦探、童话、校园、励志、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题。
欧美的动漫制作模式与日本类似，在创作之初，就确定了其针对的年龄层次。在播出方面，“英国BBC，设有三台青少年节目，即针对婴幼儿受众（0~6岁）的CBEEBIES频道，针对少年观众（6~12）岁的CBBC频道和为１６岁以上青少年观众开设的专门频道。”②
相比国外，我国动漫产品的年龄层次不明显。大致可分为两个层次：其一为儿童的创作。如“喜羊羊”的目标观众群是4~14岁的小朋友，为他们创造故事，包括故事形象都是为他们服务的。人物角色的设计，线条简单，色彩简明，故事创作走的是诙谐、幽默的路线。其二是成人化的动漫作品。尼尔·波兹曼认为，电子媒介时代，童年如中世纪时代一样面临消失的危险。电视利用对感官的多重开发使得儿童可以轻易地获得对成人世界的认知。③随着成人的偏好和儿童偏好之间界限的模糊，越来越多的目标受众跨度达３０多岁的动画作品被开发出来，这一类作品把成人的故事用动漫的形式表现出来，也取得了不错的收视成绩。
